Arte Y Filosofía

En su derivación griega original, el término denota el estudio de la experiencia sensorial en general y no fue hasta mediados del siglo XVIII, luego de un uso introducido por Baumgarten, que se estableció una referencia particular a la idea de belleza en la naturaleza y el arte. 

El significado actual se desarrolló incluso más tarde en la articulación 18 y 19 del concepto de bellas artes. Aunque las discusiones sobre la belleza siempre han influido en la historia de la filosofía, estas discusiones estuvieron, hasta el período moderno, invariablemente vinculadas a preocupaciones primarias con la epistemología y la ontología, o con el valor moral y social, o con la lógica. Platón y Aristóteles, por ejemplo, estaban preocupados por la cuestión de si el arte podía encarnar y comunicar la verdad y el conocimiento. Y la opinión de Platón de que no podía, que el arte se encontraba a varios niveles de la realidad, lo llevó a proscribir la mayoría de las formas de arte de su República ideal, para que sus ciudadanos no fueran desviados de trajes más nobles.

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A principios del siglo XVIII, filósofos empiristas como Hutcheson y Hume estaban principalmente preocupados por los estándares y la lógica de nuestros juicios de gusto y belleza. El verdadero impulso a la idea de la estética como una rama distintiva de la filosofía se produjo en el trabajo de Baumgarten y Kant. Para cada uno llegó a considerar la conciencia estética como un elemento significativo y unitario de la existencia humana. Desde el punto de vista de Kant, el juicio estético es diferente al juicio teórico o al juicio práctico, ya que se efectúa de manera totalmente subjetiva, únicamente en referencia al sujeto mismo. Kant argumentó en la Crítica del juicio, el juicio estético proporciona el enfoque esencial para conectar los aspectos teóricos y prácticos de nuestra naturaleza. De este modo, puede conciliar los mundos de la naturaleza y la libertad. 

 Arte y Filosofía 

 -El arte es una imitación para Platón, el trabajo del artesano es copiar o imitar la idea, eterna, inmutable, por un lado. El artista procede por imitación, pero también lo que es sensato es decir una reproducción ya imperfecta de la Idea. En lugar de acercarse a la verdad, aumenta la distancia que la separa. -El juicio del gusto: Kant, es el arte del juicio reflexivo que se opone al factor rector. Este último se utiliza en el discurso científico y es para aplicar conceptos (universales) antes de los objetos singulares. 

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El juicio reflexivo (por ejemplo, "Qué hermoso") puede asumir universalidad. Lo bello es desinteresado (la utilidad y la diversión no intervienen), agrada universalmente sin un concepto (subjetivo universal), es una finalidad sin fin (se muestra en orden, un plan, pero no hace nada más allá de sí mismo)

 -La ciencia del arte: Hegel critica a Kant por haber conservado un punto de vista subjetivo sobre el arte. Pero una ciencia del arte es posible porque el arte es una producción del espíritu (Geist), no es diferente de la conciencia individual. La ciencia del arte es histórica, porque la idea del arte se desarrolla en la historia hasta la era moderna que marca el final del arte.

 -Los poderes de la imaginación: Delacroix y Baudelaire afirman la primacía de la imaginación (constructiva) en el arte. El tema principal del arte no es la naturaleza, sino el propio artista, las profundidades de su alma, las emociones, etc. Alain critica esta opinión al afirmar que la imaginación es una ilusión y que nada se da, en la psique humana, un trastorno emocional. El arte es la externalización, el acto de ordenar y disciplinar las pasiones.

 -El artista como obra de arte: para Nietzsche, las categorías estéticas son categorías metafísicas. La figura de Dioniso, que es esencial para la tragedia, es aterradora de desproporcionada en la naturaleza. La naturaleza, solo una visión artística puede apoyar y embellecer, es el poder de la metamorfosis, el devenir, la creación y la destrucción. El artista, un hombre (o superhombre) es el que realmente logra ordenar el caos de los impulsos que lo habitan. La estética es una "fisiología aplicada". 

- Arte y tecnología: la cuestión del futuro del arte en una era donde la tecnología adquiere una posición dominante es esencial. Benjamin muestra, además de la reproducibilidad del arte (fotografía, por ejemplo), tienden a perder su aura, su naturaleza sagrada. 

 -La obra de arte y la herramienta: para Heidegger, la concepción tradicional de lo natural, la herramienta y la obra de arte, compuesta de materia y forma, proviene de la actividad humana en la fabricación, en la que se trabaja un material para cumplir una función, y por lo tanto se convierte en una herramienta. Pero las herramientas de uso diario enmascaran su ser, su verdad porque la herramienta es efectiva solo de forma estricta ya que se olvida. La obra de arte es lo que revela el ser de la herramienta, la pertenencia a un mundo humano y una naturaleza primitiva (la Tierra).

 Fuente: Arte y Filosofía