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El cubismo es un movimiento artístico, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, que emplea formas geométricas en representaciones de humanos y otras formas. Con el tiempo, los toques geométricos se hicieron tan intensos que a veces alcanzaron las formas representadas, creando un nivel más puro de abstracción visual. Aunque la era más potente del movimiento fue a principios del siglo XX, las ideas y técnicas del cubismo influyeron en muchas disciplinas creativas y continúan informando el trabajo experimental. LA PRIMERA ERA DEL CUBISMO  Pablo Picasso y Georges Braque se conocieron por primera vez en 1905, pero no fue hasta 1907 que Picasso le mostró a Braque lo que se considera la primera pintura cubista, Les Demoiselles d'Avignon. Este retrato de cinco prostitutas tiene una fuerte influencia del arte tribal africano, al que Picasso había estado expuesto recientemente en el Palais du Trocadéro, un museo etnográfico de París. Rompiendo casi todas las reglas de la pintura occidental...

Arte, también llamado (para distinguirlo de otras formas de arte), arte visual, un objeto o experiencia visual creado conscientemente a través de una expresión de habilidad o imaginación. El término arte abarca diversos medios, como pintura, escultura, grabado, dibujo, artes decorativas, fotografía e instalación. Las diversas artes visuales existen dentro de un continuo que abarca desde fines puramente estéticos en un extremo hasta fines puramente utilitarios en el otro. Tal polaridad de propósito se refleja en los términos comúnmente usados ​​artista y artesano, este último entendido como aquel que presta considerable atención al utilitarista. Sin embargo, esto de ninguna manera debe tomarse como un esquema rígido. Incluso dentro de una forma de arte, los motivos pueden variar ampliamente; por lo tanto, un alfarero o un tejedor pueden crear un trabajo altamente funcional que sea al mismo tiempo hermoso (una ensaladera, por ejemplo, o una manta) o pueden crear obras que no tienen ningú...

El surrealismo desafía la lógica. Los sueños y el funcionamiento de la mente subconsciente inspiran arte surrealista, lleno de imágenes extrañas y yuxtaposiciones. El hijo del hombre | René Magritte Los pensadores creativos siempre han jugado con la realidad, pero a principios del siglo XX el surrealismo surgió como un movimiento filosófico y cultural. Impulsados por las enseñanzas de Freud y el trabajo rebelde de los artistas y poetas Dada, surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst promovieron la asociación libre y las imágenes de los sueños. Artistas visuales, poetas, dramaturgos, compositores y cineastas buscaron formas de liberar la psique y aprovechar depósitos ocultos de creatividad. Características del arte surrealista Escenas de ensueño e imágenes simbólicas Yuxtaposiciones inesperadas e ilógicas Extraños ensamblajes de objetos ordinarios. Automatismo y espíritu de espontaneidad. Juegos y técnicas para crear efectos aleatorios. Iconografía personal Juegos de pa...

Gymnopédie n.1 (3'26)     Quizás ningún otro compositor esté tan estrechamente relacionado con el capricho, un sentido del humor vivo y una excentricidad implacable como lo es Erik Satie.  Entre otras actividades, coleccionó prendas idénticas de ropa y accesorios: en el momento de su muerte, tenía cien paraguas, doce trajes de terciopelo gris y ochenta y cuatro pañuelos. Este espíritu y sensibilidad cómica viven en sus composiciones, y no solo dentro de las notas o con los títulos de las obras. A menudo, sus manuscritos están salpicados de comentarios dirigidos solo al intérprete. Una pieza, "Vexations" (1893), establece que si el intérprete desea "tocar este motivo 840 veces seguidas, sería aconsejable prepararse de antemano, en el más profundo silencio, con graves" inmovilidades "". La vida familiar y el conservatorio de París Erik Satie nació en Honfleur, Normandía, el 17 de mayo de 1866, pero su familia se mudó a París en 1870. Cuando su madre...

Si en la pornografía circundante se ha perdido la ilusión del deseo, en el arte contemporáneo se ha perdido el deseo de ilusión. En el porno, nada deja más que desear. Después de la orgía y la liberación de todos los deseos, nos hemos trasladado a lo transexual, en el sentido de una transparencia del sexo, en signos e imágenes que borran todo el secreto y toda la ambigüedad. Transexual, en el sentido de que ya no tiene nada que ver con la ilusión del deseo, sino con la hiperrealidad de la imagen. Entonces, con el arte, que también ha perdido el deseo de ilusión, a favor de elevar todas las cosas a la banalidad estética, y que por lo tanto se ha convertido en transaestésico. Para el arte, la orgía de la modernidad consistía en la alegría de la deconstrucción del objeto y de la representación. Durante este período, la ilusión estética sigue siendo muy poderosa, como lo es la ilusión del deseo sexual. A la energía de la diferencia sexual, que atraviesa todas las figuras del deseo, corresp...

Nocturne in B flat minor op.9 n.1 (5'30") Chopin, Frederic Francois (n. Zelazowa Wola, 1 de marzo de 1810; d. París, 17 de octubre de 1849) Frederic Chopin fue un pianista nacido en Polonia y compositor de genio incomparable en el ámbito de la música de teclado. Como pianista, su talento fue más allá dla emulación y tuvo un impacto en otros músicos completamente desproporcionado con la cantidad de conciertos que ofreció: solo 30 presentaciones públicas en 30 años de concierto. Nadie antes o después ha contribuido con tantas obras significativas al repertorio del piano, ni se ha acercado a capturar su alma. Primeros años La madre de Chopin era polaca, su padre un francés que había venido a Polonia cuando era joven y tenía trabajo como contable y tutor antes de casarse y establecerse en Varsovia. El joven Frederic estudió piano con Wojciech Zywny y armonía y contrapunto con Jozef Elsner, dio su primer concierto cuando tenía 8 años y rápidamente superó a sus maestros. Su...

La tesis del fin del arte se ha convertido en un eslogan familiar: los radicales lo toman como una verdad; rechazan o "suspenden" el arte como parte de la cultura burguesa, así como rechazan o suspenden su literatura o filosofía.  Este veredicto se extiende fácilmente a toda teoría, a toda inteligencia (no importa cuán 'creativa') que no provoque acción y práctica, que no ayude notablemente a cambiar el mundo, que no sea, solo por un corto tiempo, traspase El universo de la contaminación mental y física en que vivimos.  La música lo hace, con canciones y bailes: la música que activa el cuerpo; las canciones que ya no cantan sino que lloran y gritan. Para medir el camino recorrido en los últimos treinta años, compare el tono y el texto "tradicionales" y clásicos de las canciones de la Guerra Civil española con las canciones de protesta y desafío de la actualidad. O compare el teatro "clásico" de Brecht con el Living Theater de hoy. Somos testigos no...

Comenzó tarde y murió joven. Sin embargo, durante un lapso de 10 años, Vincent van Gogh (1853-1890) completó casi 900 pinturas y 1.100 bocetos, litografías y otras obras. El problemático artista holandés se obsesionó con sus temas y volvió a ellos una y otra vez, pintando varios duplicados de girasoles o cipreses. Con pinceladas maníacas y florituras dramáticas de su espátula, Van Gogh llevó el postimpresionismo a nuevos reinos. Recibió poco reconocimiento durante su vida, pero ahora su trabajo se vende por millones y se reproduce en carteles, camisetas y tazas de café. Incluso una película animada de largometraje celebra las convincentes imágenes de Van Gogh. "Campo de trigo con cuervos", julio de 1890 Van Gogh completó cerca de 80 obras durante los últimos dos meses de su vida. Nadie sabe con certeza qué pintura fue la última. Sin embargo, "Wheatfield with Crows", pintado alrededor del 10 de julio de 1890, fue uno de sus últimos y a veces se de...