Carlos Cruz-Diez, pintor y artista cinético venezolano y antiguo residente de París, fue un artista que, como su amigo y compatriota Jesús Rafael Soto y el argentino Julio Le Parc, ayudó a establecer la reputación mundial de América Latina en la posguerra. arte moderno que fue mucho más allá de los préstamos folclóricos. Comenzó a trabajar poco después de la Segunda Guerra Mundial cuando, gracias a su riqueza petrolera, Venezuela, comenzó a convertirse en el escaparate de la arquitectura y el arte orientado a la reforma de América Latina.
En otras palabras, en un momento en que los artistas argentinos del grupo Arte Madí y la vanguardia brasileña se estaban inspirando en la oposición política de Europa y sus tendencias constructivas y concretas en lugar del expresionismo abstracto de los Estados Unidos. En 1960, Diez se unió al círculo del legendario dueño de la galería Op Art and Kinetics Denis René en París. A partir de entonces, sus obras a gran escala y de relleno de paredes estuvieron representadas en las principales presentaciones de estos movimientos artísticos, como The Responsive Eye en Nueva York o Licht und Bewegung en Berna (ambas en 1965). Dependiendo de la posición del espectador, sus relieves lamelares resaltan diferentes niveles pictóricos, estimulando así la actividad y el compromiso con los objetos, formas y colores para las personas en movimiento. Los formatos también lo predestinaron para crear arte accesible al público en espacios desde Miami hasta Marsella e Ingolstadt, que, a diferencia de los emotivos murales de los grandes mexicanos, prescindía de la necesidad de cargar ideológicamente. El arte de Cruz-Diez es fácilmente accesible a través de su color, e inspira juguetonamente al espectador a involucrarse con él.
En 2018, el Museo de Arte Concreto de Ingolstadt mostró una gran retrospectiva, y el catálogo adjunto publicado por forma toma en cuenta la espacialidad del color de Cruz-Diez en el diseño del catálogo. Este volumen ahora se ha convertido en un monumento conmemorativo, pero al reflejar la visión de Cruz-Diez de la recepción de su arte, finalmente se le cita diciendo: "El trabajo de un artista nunca se termina".
La filosofía china se refiere a cualquiera de las varias escuelas de pensamiento filosófico en la tradición china, incluido el confucianismo, el taoísmo, el legalismo, el budismo y el mohismo. Introducción: Historia de la Filosofía China Tiene una larga historia de varios miles de años. Se sabe que el pensamiento de la dinastía Shang temprano (c. 1600 aC - 1046 aC) se basó en la ciclicidad, a partir de la observación de los ciclos del día y la noche, las estaciones, la luna, etc., un concepto que siguió siendo relevante a lo largo de la filosofía china posterior e inmediatamente lo distingue del enfoque occidental más lineal. Durante este tiempo, se adoraba tanto a los dioses como a los antepasados y se realizaban sacrificios de humanos y animales. Durante la siguiente dinastía Zhou (1122 a. C. - 256 a. C.), se introdujo el concepto del Mandato del Cielo, que sostenía que el Cielo bendeciría la autoridad de un gobernante justo, pero estaría disgustado con un gobernante imprudente y s...
Gymnopédie n.1 (3'26) Quizás ningún otro compositor esté tan estrechamente relacionado con el capricho, un sentido del humor vivo y una excentricidad implacable como lo es Erik Satie. Entre otras actividades, coleccionó prendas idénticas de ropa y accesorios: en el momento de su muerte, tenía cien paraguas, doce trajes de terciopelo gris y ochenta y cuatro pañuelos. Este espíritu y sensibilidad cómica viven en sus composiciones, y no solo dentro de las notas o con los títulos de las obras. A menudo, sus manuscritos están salpicados de comentarios dirigidos solo al intérprete. Una pieza, "Vexations" (1893), establece que si el intérprete desea "tocar este motivo 840 veces seguidas, sería aconsejable prepararse de antemano, en el más profundo silencio, con graves" inmovilidades "". La vida familiar y el conservatorio de París Erik Satie nació en Honfleur, Normandía, el 17 de mayo de 1866, pero su familia se mudó a París en 1870. Cuando su madre...
Fyodor Dostoevsky, (11 de noviembre de 1821 - 9 de febrero de 1881), fue un novelista ruso. Sus obras en prosa tratan en gran medida temas filosóficos, religiosos y psicológicos y están influenciadas por el complicado entorno social y político de la Rusia del siglo XIX. Sobre todo, no te mientas. El hombre que se miente a sí mismo y escucha su propia mentira llega a un punto en el que no puede distinguir la verdad dentro de él o alrededor de él, por lo que pierde todo respeto por sí mismo y por los demás. Y sin respeto deja de amar. El dolor y el sufrimiento son siempre inevitables para una gran inteligencia y un corazón profundo. Los hombres realmente grandes deben, creo, tener una gran tristeza en la tierra. Es mejor salir mal a la manera de uno mismo que hacerlo bien en la de otra persona. ¿Qué es el infierno? Sostengo que es el sufrimiento de no poder amar. Cuanto más oscura es la noche, más brillantes son las estrellas, ¡Cuanto más profundo es el dolor, más cerca está Dios! Digo q...
