Carlos Cruz-Diez, pintor y artista cinético venezolano y antiguo residente de París, fue un artista que, como su amigo y compatriota Jesús Rafael Soto y el argentino Julio Le Parc, ayudó a establecer la reputación mundial de América Latina en la posguerra. arte moderno que fue mucho más allá de los préstamos folclóricos. Comenzó a trabajar poco después de la Segunda Guerra Mundial cuando, gracias a su riqueza petrolera, Venezuela, comenzó a convertirse en el escaparate de la arquitectura y el arte orientado a la reforma de América Latina.
En otras palabras, en un momento en que los artistas argentinos del grupo Arte Madí y la vanguardia brasileña se estaban inspirando en la oposición política de Europa y sus tendencias constructivas y concretas en lugar del expresionismo abstracto de los Estados Unidos. En 1960, Diez se unió al círculo del legendario dueño de la galería Op Art and Kinetics Denis René en París. A partir de entonces, sus obras a gran escala y de relleno de paredes estuvieron representadas en las principales presentaciones de estos movimientos artísticos, como The Responsive Eye en Nueva York o Licht und Bewegung en Berna (ambas en 1965). Dependiendo de la posición del espectador, sus relieves lamelares resaltan diferentes niveles pictóricos, estimulando así la actividad y el compromiso con los objetos, formas y colores para las personas en movimiento. Los formatos también lo predestinaron para crear arte accesible al público en espacios desde Miami hasta Marsella e Ingolstadt, que, a diferencia de los emotivos murales de los grandes mexicanos, prescindía de la necesidad de cargar ideológicamente. El arte de Cruz-Diez es fácilmente accesible a través de su color, e inspira juguetonamente al espectador a involucrarse con él.
En 2018, el Museo de Arte Concreto de Ingolstadt mostró una gran retrospectiva, y el catálogo adjunto publicado por forma toma en cuenta la espacialidad del color de Cruz-Diez en el diseño del catálogo. Este volumen ahora se ha convertido en un monumento conmemorativo, pero al reflejar la visión de Cruz-Diez de la recepción de su arte, finalmente se le cita diciendo: "El trabajo de un artista nunca se termina".
La sociedad de consumo, de Jean Baudrillard, es una contribución esencial a la sociología y la filosofía contemporáneas, al nivel de La Division du Travaild e Durkheim o L'Ethique protestante o Spirit of Capitalism de Weber. Para Baudrillard, el consumo es el rasgo principal de las sociedades occidentales, la “respuesta global en la que se basa todo nuestro sistema cultural”. La tesis de Baudrillard es simple: el consumo se ha convertido en un medio de diferenciación y no de satisfacción. El hombre vive en y a través de los objetos que consume. Mejor aún, son los objetos los que nos consumen. Como corolario de esta tesis fundamental, Baudrillard sostiene que la objetivación de las relaciones sociales, la del cuerpo y de los individuos, ha primado sobre el sujeto. El mundo real ha desaparecido según él, reemplazado por signos de lo real, dando la ilusión del mundo real. Si el hombre moderno se ha construido gracias a los objetos que ha creado (cf. Descartes “para hacerse dueño y due
En la antigüedad, la gente tenía la opinión de que no había nada como la filosofía africana; Los africanos no podían pensar ni dar sentido filosófico a sus experiencias. Pero desde el legendario esclavo convertido en filósofo, Anton Wilhelm Amo, los intelectuales africanos han demostrado que estos pensamientos están equivocados, ya que han producido la filosofía que presenta las cosmovisiones africanas y se puede encontrar en los diversos campos académicos de la filosofía, como la epistemología, la moral. filosofía, metafísica y filosofía política. 1- Souleymane Diagne El campo de investigación de este filósofo senegalés incluye la historia de la lógica, la filosofía islámica, la filosofía africana, la historia de la filosofía y la literatura. Habiendo recibido su formación académica en Francia, Diagne ha escrito numerosos libros como La fidélité et le mouvement dans la pensée de Muhammad Iqbal (2001) y Léopold Sédar Senghor. L'Art africain comme philosophie (2007). El profesor fue
