Frederic Chopin: el pianista

Nocturne in B flat minor op.9 n.1 (5'30")

Chopin, Frederic Francois (n. Zelazowa Wola, 1 de marzo de 1810; d. París, 17 de octubre de 1849)

Frederic Chopin fue un pianista nacido en Polonia y compositor de genio incomparable en el ámbito de la música de teclado. Como pianista, su talento fue más allá dla emulación y tuvo un impacto en otros músicos completamente desproporcionado con la cantidad de conciertos que ofreció: solo 30 presentaciones públicas en 30 años de concierto. Nadie antes o después ha contribuido con tantas obras significativas al repertorio del piano, ni se ha acercado a capturar su alma.

Primeros años

La madre de Chopin era polaca, su padre un francés que había venido a Polonia cuando era joven y tenía trabajo como contable y tutor antes de casarse y establecerse en Varsovia. El joven Frederic estudió piano con Wojciech Zywny y armonía y contrapunto con Jozef Elsner, dio su primer concierto cuando tenía 8 años y rápidamente superó a sus maestros. Su nombre se conoció fuera de Polonia cuando sus Variaciones, op. 2, para piano y orquesta en "La ci darem la mano" de Mozart, escrita cuando tenía 17 años, se publicó en 1830, lo que provocó el famoso galardón de Robert Schumann en el Allgemeine musikalische Zeitung: "¡Felicitaciones, caballeros! ¡Un genio!" En la primavera y el otoño de 1830, Chopin invitó a la audiencia de Varsovia a un par de conciertos para piano recién compuestos y maravillosamente poéticos. Buscando expandir sus horizontes, salió de Polonia hacia Viena en noviembre de 1830, y después de ocho meses allí, se dirigió a París. Nunca más volvería a su país natal, pero la pérdida de Polonia sería la ganancia de París.

A París

En la década de 1830, París se había convertido en el centro indiscutible de la cultura europea: un foco de nuevos pensamientos en las artes y las letras y el punto focal del romanticismo en la música. Después de un debut sensacional en la Salle Pleyel el 26 de febrero de 1832, con Franz Liszt, Felix Mendelssohn y Luigi Cherubini entre los presentes, Chopin, tres días antes de cumplir 22 años, ocupó su lugar como una de las celebridades del Capital francesa Se encontró con tanta demanda como maestro que pudo ganarse la vida cómodamente, y trabajó con los grandes artistas de la época, formando una amistad particularmente cercana con Eugene Delacroix, quien pintaría un espléndido retrato de él en 1838, y Liszt.

Las obras de Chopin de sus primeros años en París incluyen Nocturnes of Opp. 9 y 15 (1830-32), los 12 Etudes, op. 25 (1835-37), dedicado a la amante de Liszt, la condesa Marie d'Agoult, el Scherzo en si bemol menor, op. 31 (1837), la Sonata en si bemol menor, op. 35 (1837), y la Balada en Sol menor, op. 23. En 1836, Chopin se comprometió con Maria Wodzinski, pero el compromiso fue interrumpido por su familia al año siguiente.

Llegando a nuevas alturas

El arte de Chopin alcanzó una nueva meseta a fines de la década de 1830 como resultado de su relación con el escritor Aurore Dudevant, seis años mayor que él, que en 1832 había llamado a sí misma George Sand. Algunas de sus mejores obras surgieron como resultado de la satisfacción emocional que sintió en los primeros días de su enlace de nueve años. Pasaron el invierno de 1838-39 juntos en Mallorca, viviendo en habitaciones adyacentes en un monasterio cartujo abandonado. 

Chopin sufrió su primer episodio importante de tuberculosis, pero aunque gravemente mal logró completar los 24 Preludios, op. 28 (1838-39). Durante la década de 1840, a pesar de los altibajos emocionales y las enfermedades recurrentes, produjo un notable conjunto de composiciones que incluían las baladas en A-flat, op. 47, y F menor, op. 52, los Mazurkas de Opp. 50, 56, 59, 63 y 67, la bemol mayor Polonaise, op. 53, los Nocturnos de Opp. 48, 55 y 62, y la Sonata en si menor, op. 58 (1844). La mejor de estas obras: la Sonata en si menor, la Op. 55 Nocturnos y el Op. 56 Mazurkas: se caracterizan por un notable refinamiento y complejidad, junto con una nueva y rica sensación de ambivalencia. El movimiento de apertura de la sonata encuentra a Chopin en la cima de la inspiración, tejiendo turbulencias y anhelos románticos en una expresión bellamente perfecta.

La situación con George Sand comenzó a deteriorarse en 1843, y en 1847 llegó el descanso. Para entonces, Chopin estaba gravemente enfermo; En busca de escapar, salió de París en abril de 1848 para una larga estancia en Inglaterra y Escocia, de la que regresó, exhausto, en noviembre. No compuso prácticamente nada en el último año de su vida.

El compositor y su piano

Chopin fue el primer compositor de genio que se dedicó exclusivamente al piano: cada una de sus obras fue escrita para él como instrumento solista o en combinación con otros instrumentos. La mayoría de sus piezas en solitario son de formas más cortas e improvisadas por naturaleza. Estos incluyen 20 nocturnos, 25 preludios, 17 valses, 15 polonesas, 58 mazurcas y 27 etudes. En estos trabajos, especialmente los nocturnos, preludios y mazurcas, las emociones son fugaces y preciosas por eso. Chopin también logró el éxito en formas más grandes, incluido el scherzo, una forma que reinventó; la balada, un género que él inventó; y la sonata Las cuatro baladas y las sonatas en si bemol menor y si bemol menor están entre sus mejores creaciones, combinando drama apasionado y ternura lírica de una manera memorable.

En su tratamiento notablemente avanzado de armonía y ritmo, Chopin desterró lo ordinario de su música y abrió la puerta a una ambigüedad emocional que continúa intrigando a los oyentes, cuya comunicación requiere sutilezas de ejecución que generaciones de pianistas se han esforzado por lograr. Las texturas luminosas y las inquietantes melodías que usaba para expresar sus pensamientos se sumaron al sonido del piano y a la gama de tonos de color que nadie antes había imaginado que estaban allí, pero que todos los que siguieron reconocen como suyos. Lo mismo puede decirse de los signos de interrogación armónicos que uno encuentra a lo largo de su música, el equivalente a una mirada de anhelo suave. Creó una obra más delgada que sus contemporáneos importantes, pero cada pieza que produjo fue una perla.