Impresionismo : Movimiento Revolucionario

El Impresionismo es un estilo de pintura que surgió a mediados y finales de 1800 y enfatiza la impresión inmediata de un artista de un momento o escena, generalmente comunicada mediante el uso de la luz y su reflejo, pinceladas cortas y separación de colores. 

Monet. Impression: Sunrise

Pintores impresionistas, como Claude Monet en "Impression: Sunrise" y Edgar Degas en "Ballet Class", a menudo usaban la vida moderna como tema y pintaban rápida y libremente, capturando la luz y el movimiento de una manera que no se había probado antes.

Degas. Ballet Class

Puntos Claves 

• El impresionismo es un estilo de pintura que se desarrolló a finales del siglo XIX.

• El estilo, los métodos y los temas del impresionismo rechazaron la pintura "histórica" anterior, reemplazando pinceladas cuidadosamente ocultas de eventos históricos con colores brillantes y gruesos visibles de escenas modernas.

• La primera exposición fue en 1874, fue  críticos de arte de la época acudieron y dieron su impresión.

• Los pintores clave incluyen a Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir.

La primera exposición impresionista

En 1874, un grupo de artistas que se dedicaron a este estilo "desordenado" reunió sus recursos para promocionarse en su propia exposición. La idea fue radical. En aquellos días, el mundo del arte francés giraba en torno al Salón anual, una exposición oficial patrocinada por el gobierno francés a través de su Académie des Beaux-Arts.

El grupo (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro y Berthe Morisot, y una balsa de otros) se llamaron a sí mismos la "Sociedad Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores, etc." Juntos alquilaron espacio de exhibición del fotógrafo Nadar (seudónimo de Gaspard-Félix Tournachon). El estudio de Nadar estaba en un edificio nuevo, que era un edificio bastante moderno; y todo el efecto de sus esfuerzos causó sensación. 

VER TAMBIÉN >> ARTÍCULOS DE ARTE <<

Para la audiencia promedio, el arte parecía extraño, el espacio de exhibición no era convencional, y la decisión de mostrar su arte fuera del Salón o la órbita de la Academia (e incluso vender directamente desde las paredes) parecía una locura. De hecho, estos artistas empujaron los límites del arte en la década de 1870 mucho más allá del alcance de la práctica "aceptable".

Incluso en 1879, durante la cuarta Exposición impresionista, el crítico francés Henry Havard escribió:

"Confieso humildemente que no veo la naturaleza como ellos, nunca he visto estos cielos esponjosos con algodón rosa, estas aguas opacas y muaré, este follaje multicolor. Tal vez existen. No los conozco".

Impresionismo y vida moderna

El impresionismo creó una nueva forma de ver el mundo. Era una forma de observar la ciudad, los suburbios y el campo como espejos de la modernización que cada uno de estos artistas percibía y quería grabar desde su punto de vista. La modernidad, tal como la conocían, se convirtió en su tema. La mitología, las escenas bíblicas y los acontecimientos históricos que habían dominado la venerada pintura de la "historia" de su época fueron reemplazados por temas de la vida contemporánea, como cafés y vida callejera en París, vida de ocio suburbana y rural fuera de París, bailarines y cantantes y obreros. 

VER TAMBIÉN >> BERTHE MORISOT <<

Los impresionistas intentaron capturar la luz natural rápidamente cambiante del día pintando al aire libre ("en plein air"). Mezclaron sus colores en el lienzo en lugar de sus paletas y pintaron rápidamente en colores complementarios húmedo sobre húmedo hechos de nuevos pigmentos sintéticos. Para lograr el aspecto que querían, inventaron la técnica de "colores rotos", dejando espacios en las capas superiores para revelar los colores a continuación, y abandonando las películas y los esmaltes de los maestros más antiguos por un empaste espeso de color puro e intenso.

En cierto sentido, el espectáculo de la calle, el cabaret o el balneario se convirtió en una pintura de "historia" para estos incondicionales independientes (que también se autodenominaban los intransigentes, los tercos).

La evolución del postimpresionismo

Los impresionistas montaron ocho espectáculos desde 1874 hasta 1886, aunque muy pocos de los artistas principales exhibieron en cada espectáculo. Después de 1886, los galeristas organizaron exposiciones individuales o pequeños grupos, y cada artista se concentró en su propia carrera.

Sin embargo, siguieron siendo amigos (a excepción de Degas, que dejó de hablar con Pissarro porque era anti Dreyfusard y Pissarro era judío). Se mantuvieron en contacto y se protegieron mutuamente hasta la vejez. Entre el grupo original de 1874, Monet sobrevivió más tiempo. Murió en 1926.

Algunos artistas que exhibieron con los impresionistas en las décadas de 1870 y 1880 llevaron su arte en diferentes direcciones. Se hicieron conocidos como Postimpresionistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Georges Seurat, entre otros. Impresionistas importantes

Los artistas impresionistas eran amigos, que como grupo formaban parte del café ubicado en la ciudad de París. Muchos de ellos vivían en el barrio de Batignolles, ubicado en el distrito 17 de la ciudad. Su lugar de reunión favorito era el Café Guerbois, ubicado en la Avenida de Clichy en París. Los impresionistas más influyentes de la época incluyen:

Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-August Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Armand Guillaumin, Frédéric Bazille

Fuente: Los impresionistas