Jean Baudrillard | El complot del arte
Si en la pornografía circundante se ha perdido la ilusión del deseo, en el arte contemporáneo se ha perdido el deseo de ilusión. En el porno, nada deja más que desear.
Después de la orgía y la liberación de todos los deseos, nos hemos trasladado a lo transexual, en el sentido de una transparencia del sexo, en signos e imágenes que borran todo el secreto y toda la ambigüedad. Transexual, en el sentido de que ya no tiene nada que ver con la ilusión del deseo, sino con la hiperrealidad de la imagen.
Entonces, con el arte, que también ha perdido el deseo de ilusión, a favor de elevar todas las cosas a la banalidad estética, y que por lo tanto se ha convertido en transaestésico. Para el arte, la orgía de la modernidad consistía en la alegría de la deconstrucción del objeto y de la representación. Durante este período, la ilusión estética sigue siendo muy poderosa, como lo es la ilusión del deseo sexual. A la energía de la diferencia sexual, que atraviesa todas las figuras del deseo, corresponde, para el arte, la energía de disociación de la realidad (cubismo, abstracción, expresionismo), uno y el otro, sin embargo, corresponde a una voluntad de forzar el secreto del deseo y el secreto del objeto. Hasta la desaparición de estas dos configuraciones fuertes, la escena del deseo, la escena de la ilusión a favor de la misma obscenidad transexual, transaestésica que la de la visibilidad, de la inexorable transparencia de todas las cosas. En realidad, ya no hay ninguna pornografía identificable como tal, porque la pornografía está prácticamente en todas partes, porque la esencia de la pornografía ha pasado a todas las técnicas de lo visual y la televisión. Pero quizás, básicamente , solo estamos jugando la comedia del arte, ya que otras sociedades han jugado la comedia de la ideología, como la sociedad italiana, por ejemplo (pero no es la única) está jugando la comedia de poder, mientras interpretamos la comedia del porno en la publicidad obscena de imágenes del cuerpo femenino. Este striptease perpetuo, estas fantasías de sexo abierto, este chantaje sexual si todo esto fuera cierto, sería realmente insoportable. Pero, afortunadamente, todo esto es demasiado obvio para ser verdad.
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La transparencia es demasiado buena para ser verdad. En cuanto al arte, es demasiado superficial para ser realmente malo. Debe haber algún misterio allí. Al igual que con la anamorfosis: debe haber un ángulo desde el cual todo este libertinaje innecesario de sexo y signos tenga perfecto sentido, pero por ahora solo podemos vivirlo con irónica indiferencia. Hay, en esta irrealidad del porno, en esta insignificancia del arte, un enigma negativo, un misterio oculto, ¿quién sabe? ¿Una forma irónica de nuestro destino? Si todo se vuelve demasiado obvio para ser verdad, tal vez todavía haya una posibilidad de ilusión. ¿Qué acecha detrás de este mundo engañosamente transparente? ¿Otro tipo de inteligencia o una lobotomía definitiva? El arte (moderno) podría haber sido parte de la parte maldita, siendo una especie de alternativa dramática a la realidad, traduciendo la irrupción de la irrealidad en realidad. Pero, ¿qué puede significar el arte en un mundo publicitario hiperrealista, fresco, transparente? ¿Qué puede significar la pornografía en un mundo pornográfico de antemano? Si no es para lanzarnos un último guiño paradójico, el de la realidad que se ríe de sí misma en su forma más hiperrealista, la del sexo que se ríe de sí misma en su forma más exhibicionista, la del arte que se ríe de sí mismo y de su propia desaparición en su forma más artificial: ironía. De cualquier manera, la dictadura de las imágenes es una dictadura irónica.
Pero esta ironía ya no es parte de la parte maldita, es parte del tráfico de información privilegiada, de esa complicidad oculta y vergonzosa que une al artista jugando con su aura de burla con las masas asombradas e incrédulas. La ironía también es parte de la trama del arte.
Arte jugando en su propia desaparición y la de su objeto, todavía era una gran obra. ¿Pero el arte juega a reciclarse indefinidamente ganando control sobre la realidad? Sin embargo, la mayor parte del arte contemporáneo se dedica exactamente a eso: apropiarse de la banalidad, el despilfarro, la mediocridad como valor y como ideología. En estas innumerables instalaciones y actuaciones, solo hay un juego de compromiso con el estado de cosas, al mismo tiempo que con todas las formas pasadas de la historia del arte. Una admisión de originalidad, banalidad y nulidad, erigida en valor, incluso en disfrute estético perverso. Por supuesto, toda esta mediocridad pretende ser sublimada al pasar al segundo e irónico nivel del arte. Pero es tan nulo e insignificante en el segundo nivel como en el primero. La transición al nivel estético no salva nada, todo lo contrario: es una mediocridad al poder de dos. Finge ser malo: "¡Soy un asco!" ¡Soy terrible!" y realmente apesta
Toda la duplicidad del arte contemporáneo está ahí: reclamar nulidad, insignificancia, tonterías, apuntar a la nulidad cuando ya somos nulos. Apunta a las tonterías cuando ya eres insignificante. Reclamando superficialidad en términos superficiales. Ahora la nulidad es una cualidad secreta que no puede ser reclamada por cualquiera. La insignificancia real, el desafío victorioso al significado, la privación del significado, el arte de la desaparición del significado es una cualidad excepcional de algunas obras raras, y que nunca lo reclaman. Hay una forma iniciática de nulidad, así como hay una forma iniciática de nada, o una forma iniciática del mal.
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Y luego está el tráfico de información privilegiada, los falsificadores de la nulidad, el esnobismo de la nulidad, de todos aquellos que prostituyen Nada que valorar, que prostituyen el Mal para fines útiles. No debemos dejar que los falsificadores lo hagan. Cuando Nada emerge en los signos, cuando la Nada emerge en el corazón mismo del sistema de signos, ese es el evento fundamental del arte. Es propiamente la operación poética sacar la Nada al poder del signo, no la banalidad o la indiferencia de lo real, sino la ilusión radical. Entonces Warhol es realmente cero, en el sentido de que reintroduce la nada en el corazón de la imagen. Hace de la nulidad y la insignificancia un evento que transforma en una estrategia fatal de la imagen.
Los otros solo tienen una estrategia comercial de nulidad, a la que le dan una forma publicitaria, la forma sentimental de la mercancía, como dijo Baudelaire. Se esconden detrás de su propia nulidad y detrás de las metástasis del discurso sobre el arte, que busca generosamente afirmar esta nulidad como un valor (incluido, por supuesto, en el mercado del arte).
En cierto modo, es peor que nada, ya que no significa nada y existe de todos modos, dándose todas las buenas razones para existir. Esta paranoia cómplice en el arte significa que ya no hay ningún juicio crítico posible, y solo un intercambio amistoso, necesariamente amigable, de la nulidad. Esta es la trama del arte y su escena primitiva, retransmitida por todas las aperturas, ahorcamientos, exposiciones, restauraciones, colecciones, donaciones y especulaciones, y que no se puede desentrañar en ningún universo conocido, ya que detrás de la mistificación de las imágenes. se protegió del pensamiento.
El otro lado de esta duplicidad es, a través del engaño a la nulidad, obligar a las personas, por el contrario, a dar importancia y crédito a todo esto, con el pretexto de que no es posible que sea tan malo y que deba ocultar algo.
El arte contemporáneo juega con esta incertidumbre, con la imposibilidad de un juicio de valor estético bien fundado, y especula con la culpa de aquellos que no lo entienden, o que no han entendido que hubo Nada que entender. Nuevamente, información privilegiada. Pero, básicamente, también se puede pensar que estas personas, a quienes el arte respeta, entendieron todo, ya que testifican, por su propio asombro, de una inteligencia intuitiva: la de ser víctimas de un abuso. de poder, que les ocultemos las reglas del juego y que los hagamos niños a espaldas. En otras palabras, el arte ha entrado (no solo desde el punto de vista financiero del mercado del arte, sino también en la gestión misma de los valores estéticos) en el proceso general de uso de información privilegiada. Él no es el único involucrado: la política, la economía y la información disfrutan de la misma complicidad y la misma resignación irónica por parte de los "consumidores".
“Nuestra admiración por la pintura es la consecuencia de un largo proceso de adaptación que ha tenido lugar durante siglos, y por razones que a menudo no tienen nada que ver con el arte o el espíritu. La pintura ha creado su receptor. Básicamente es una relación convencional ”(Gombrowicz a Dubuffet).
La única pregunta es: ¿cómo puede continuar funcionando una máquina así en desilusión crítica y frenesí comercial? Y si es así, ¿cuánto durará este ilusionismo, este ocultismo, cien años, doscientos años? ¿Tendrá el arte el derecho a una segunda existencia infinita, similar en este caso a los servicios secretos, que sabemos que hace tiempo que no tienen secretos para robar o intercambiar, pero que, sin embargo, florecen? , en plena superstición de su utilidad y en los titulares de la mitología.
Libro de Jean Baudrillard
Fuente: El complot del arte
