Cubismo: Otro Arte
El cubismo es un movimiento artístico, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, que emplea formas geométricas en representaciones de humanos y otras formas. Con el tiempo, los toques geométricos se hicieron tan intensos que a veces alcanzaron las formas representadas, creando un nivel más puro de abstracción visual. Aunque la era más potente del movimiento fue a principios del siglo XX, las ideas y técnicas del cubismo influyeron en muchas disciplinas creativas y continúan informando el trabajo experimental.
LA PRIMERA ERA DEL CUBISMO
Pablo Picasso y Georges Braque se conocieron por primera vez en 1905, pero no fue hasta 1907 que Picasso le mostró a Braque lo que se considera la primera pintura cubista, Les Demoiselles d'Avignon. Este retrato de cinco prostitutas tiene una fuerte influencia del arte tribal africano, al que Picasso había estado expuesto recientemente en el Palais du Trocadéro, un museo etnográfico de París.
Rompiendo casi todas las reglas de la pintura occidental tradicional, el trabajo fue un gran salto de sus períodos azules y rosados anteriores, que fueron mucho más representativos y emocionales. Picasso dudó en mostrar la obra al público, y no se vio hasta 1916. Braque, quien pintó en el movimiento fauvista, fue repelido e intrigado por la pintura. Picasso trabajó con él en privado sobre las implicaciones de la pieza, desarrollando juntos la forma cubista.
Braque es el único artista que ha colaborado con Picasso, y durante un período de dos años, pasaron todas las noches juntos, sin que ninguno de los artistas pronunciara una obra terminada hasta que el otro lo acordara. La respuesta de Braque al trabajo inicial de Picasso fue su pintura Desnudo grande de 1908, conocida por incorporar las técnicas de Paul Cézanne como una influencia aleccionadora.
Así comenzó la primera era del cubismo, conocida como cubismo analítico, que se definió mediante representaciones de un sujeto desde múltiples puntos de vista a la vez, creando un efecto fracturado y multidimensional expresado a través de una paleta de colores limitada.
El término cubismo fue utilizado por primera vez por el crítico francés Louis Vauxcelles en 1908 para describir las pinturas de paisajes de Braque. El pintor Henri Matisse los había descrito previamente a Vauxcelles como una especie de cubos. El término no se usó ampliamente hasta que la prensa lo adoptó para describir el estilo en 1911.
En 1909, Picasso y Braque redirigieron su enfoque de los humanos a los objetos para mantener el cubismo fresco, como con el violín y la paleta de Braque.
OTROS SE UNEN AL MOVIMIENTO CUBISTA
Una exposición más amplia atrajo a otros al movimiento.
El artista polaco Louis Marcossis descubrió el trabajo de Braque en 1910, y se considera que sus pinturas cubistas tienen más calidad humana y un toque más ligero que las obras de otros.
El artista español Juan Gris permaneció al margen del movimiento hasta 1911. Se distinguió al negarse a hacer que la abstracción del objeto sea más esencial que el objeto mismo. Gris murió en 1927, y el cubismo representa una parte significativa del trabajo de su vida.
El pintor francés Fernand Léger fue inicialmente influenciado por Paul Cézanne y, al encontrarse con practicantes cubistas, abrazó la forma en 1911, enfocándose en temas arquitectónicos.
Marcel Duchamp coqueteó con el cubismo a partir de 1910, pero a menudo se lo consideraba en desacuerdo. Su famosa pintura de 1912, Desnudo descendiendo una escalera (No. 2), refleja la influencia pero presenta una figura en movimiento.
Por lo general, en las obras cubistas, el espectador está más en movimiento, ya que la perspectiva presentada en el lienzo son planos múltiples, como si el artista se moviera alrededor del sujeto y capturara todas las vistas en una imagen.
LA SEGUNDA ERA DEL CUBISMO
Para 1912, Picasso y Braque habían comenzado a incorporar palabras en las pinturas, que evolucionaron en los elementos del collage que dominan la segunda era del cubismo, conocido como cubismo sintético.
Esta fase también estuvo marcada por el aplanamiento de los sujetos y el brillo de los colores. Braque experimentó aún más con el collage, lo que condujo a su creación de la técnica de papel cartón, visto en Fruit Dish and Glass de 1912, una mezcla de papel tapiz colocado dentro del aguazo. La introducción del collage amplió aún más la paleta de colores del formulario. Los escultores también exploraron formas cubistas.
El artista ruso Alexander Archipenko se mostró públicamente por primera vez en 1910 junto con otros cubistas, mientras que el refugiado lituano Jacques Lipchitz entró en escena en 1914.
CUBISMO ORFICO
Un movimiento derivado designado cubismo órfico se centró en el colectivo del grupo Puteaux. Formada en 1913 por el pintor francés Jacques Villon y su hermano, el escultor Raymond Duchamp-Villon (ambos hermanos de Marcel Duchamp), esta rama abarcaba tonos aún más brillantes y abstracción aumentada.
Robert Delaunay es considerado una representación primaria de esta ala, compartiendo intereses arquitectónicos similares a los de Leger, que aplicó varias veces a las representaciones cubistas de la Torre Eiffel y otras estructuras parisinas notables.
Otros miembros Roger de la Fresnaye y Andre Lhote vieron el cubismo, no como una subversión de la norma, sino como una forma de devolver el orden y la estabilidad a su trabajo, y encontraron inspiración en Georges Seurat. La pintura más conocida de De la Fresnaye, La conquista del aire de 1913, es un autorretrato cubista de él y su hermano en un globo aerostático.
CUBISMO: GUERRA MUNDIAL I Y MÁS ALLÁ
La Primera Guerra Mundial detuvo efectivamente el cubismo como un movimiento organizado, con una serie de artistas, incluidos Braque, Lhote, de la Fresnaye y Léger, que fueron llamados al servicio. De la Fresnaye fue dado de alta en 1917 debido a la tuberculosis.
Nunca se recuperó por completo, intentando continuar haciendo arte pero muriendo en 1925. Para 1917, Picasso retomó su práctica de inyectar más realismo en sus pinturas, aunque su negativa a ser inmovilizado significaba que el cubismo reapareció en algunas obras a lo largo de los años, como The Three Musicians (1921) y The Weeping Woman (1937), una respuesta a la guerra civil española.
Braque continuó su experimentación. Su trabajo posterior presentó elementos del cubismo, aunque se destacó por una menor rigidez en las abstracciones de los sujetos y el uso de colores que no reflejan la realidad de la naturaleza muerta.
INFLUENCIA CUBISTA
Aunque el cubismo nunca recuperó su lugar como una fuerza organizada en el mundo del arte, su vasta influencia ha continuado en movimientos artísticos como el futurismo, el constructivismo, el expresionismo abstracto y otros.
El cubismo también influyó en otras formas; en literatura, James Joyce, Virginia Woolf, Gertrude Stein y William Faulkner; en música, Igor Stravinsky; en fotografía Paul Strand, Aleksandr Rodchenko y László Moholy-Nagy; en la película Hans Richter y Fritz Lang; así como diseño gráfico y diseño escénico.
