Vygotsky : Psicología del arte
Verificando la Fórmula. Psicología del verso. Lírica y épica. Hero y Dramatis personae. Drama. Lo cómico y lo trágico. Teatro. Pintura, Dibujo, Escultura, Arquitectura.
Hemos comprobado que la contradicción es la característica esencial de la forma y el material artísticos. También hemos encontrado que la parte esencial de la respuesta estética es la manifestación de la contradicción afectiva que hemos designado con el término catarsis.
Sería muy importante mostrar cómo se logra la catarsis en las diferentes formas de arte, cuáles son sus principales características y qué procesos y mecanismos auxiliares intervienen en ella. Sin embargo, tal investigación iría más allá del alcance de nuestro esfuerzo actual, ya que tendría que emprenderse una investigación especial sobre la función de la catarsis en cada forma de arte. Nuestro principal propósito es centrar la atención en el punto central de la respuesta estética, determinar su "peso" psicológico y utilizarlo como el principio explicativo fundamental en nuestras futuras investigaciones. Ahora debemos verificar la exactitud de la fórmula que hemos encontrado y determinar su aplicabilidad general y poder explicativo. Esta prueba, y las correcciones que sin duda se harán como consecuencia de su aplicación, deberían ser objeto de muchos más estudios individuales. Aquí nos limitaremos a hacer un breve repaso para determinar si nuestra fórmula resiste o no la prueba. Es obvio que debemos abandonar la idea de una verificación empírica y sistemática de nuestra fórmula. Solo podemos examinar fenómenos aleatorios individuales tomando ejemplos típicos de todos los campos del arte e intentando ver si nuestra fórmula se aplica a ellos y en qué medida. Empecemos por la poesía.
La psicología del arte
El sistema tónico ruso de versificación se basa en la secuencia regular de sílabas acentuadas y átonas. Si un tetrámetro yámbico [49] se define como un verso que consta de cuatro pies disilábicos, cada uno de los cuales consta de una sílaba acentuada seguida de una sílaba átona, es casi imposible componer tal verso; pues el tetrámetro tendría que constar de cuatro palabras de dos sílabas (en el idioma ruso cada palabra tiene un solo acento). En la práctica real, sin embargo, los versículos están escritos en esta métrica. Estos versículos contienen tres, cinco o seis palabras, es decir, más o menos acentos que los requeridos por la teoría. De acuerdo con la teoría académica de la filología, cualquier discrepancia entre los requisitos de la métrica y el número real de acentos en un verso se compensa mediante la resta o adición de acentos con el correspondiente ajuste de articulación y pronunciación. En poesía, sin embargo, conservamos el acento natural de las palabras, de modo que el verso con frecuencia se desvía de la métrica requerida. La suma de las desviaciones del metro define el ritmo, según Bely. Él prueba su punto de la siguiente manera: si el ritmo de un verso no consiste en nada más que mantener el compás correcto, entonces todos los versos escritos en un compás deben ser idénticos, y un compás tan regular no debe producir ningún efecto emocional aparte de recordarnos un sonajero o un tambor. Lo mismo ocurre con la música, donde el ritmo no es el compás que se puede marcar con el pie, sino el relleno de los compases con notas desiguales y desiguales que dan la impresión de un movimiento complejo. Estas desviaciones observan ciertas regularidades, se involucran en ciertas combinaciones, forman un cierto sistema; este sistema de irregularidades es lo que Bely toma como base para su concepto de ritmo. [1]
Se ha demostrado que sus estudios son correctos, porque hoy podemos encontrar una diferenciación precisa entre los conceptos de métrica y ritmo en cualquier libro de texto. La necesidad de tal diferenciación surge del hecho de que las palabras resisten la métrica que intenta ajustarlas en un verso. “... Con la ayuda de las palabras”, dice Zhirmunskii, “es tan imposible crear una obra de arte regida por completo por las reglas de la composición musical sin distorsionar la naturaleza misma de las palabras, así como es imposible crear una ornamento del cuerpo humano y aún mantener su propósito principal. No hay ritmo puro en la poesía, como tampoco hay simetría en la pintura. El ritmo es la interacción de las propiedades naturales de los componentes del habla con las reglas de composición que no se pueden aplicar completamente debido a la resistencia del material ". [2]
Libro de Vygotsky:
