La escultora surrealista y feminista de segunda generación Louise Bourgeois fue una de las artistas estadounidenses más importantes de finales del siglo XX y XXI. Al igual que otros artistas surrealistas de segunda generación como Frida Kahlo, canalizó su dolor hacia los conceptos creativos de su arte. Estos sentimientos altamente cargados produjeron cientos de esculturas, instalaciones, pinturas, dibujos y piezas de tela en numerosos materiales.
Sus ambientes, o "celdas", podrían incluir esculturas tradicionales de mármol y bronce junto con desechos comunes (puertas, muebles, ropa y botellas vacías). Cada obra de arte plantea preguntas e irrita con ambigüedad. Su objetivo era provocar reacciones emocionales en lugar de hacer referencia a la teoría intelectual. A menudo inquietantemente agresiva en sus sugerentes formas sexuales (una imagen fálica angustiada llamada Fillette / Young Girl, 1968, o múltiples senos de látex en The Destruction of the Father, 1974), Bourgeois inventó metáforas de género mucho antes de que el feminismo arraigara en este país.
Vida temprana
Bourgeois nació el día de Navidad en París de Joséphine Fauriaux y Louis Bourgeois, el segundo de tres hijos. Ella afirmó que lleva el nombre de Louise Michel (1830-1905), una feminista anarquista de los días de la Comuna francesa (1870-71). La familia de la madre de Bourgeois provenía de Aubusson, la región francesa de tapices, y sus padres eran dueños de una galería de tapices antiguos en el momento de su nacimiento. Su padre fue reclutado en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), y su madre vivió frenéticamente esos años, infectando a su hija pequeña con grandes ansiedades. Después de la guerra, la familia se estableció en Choisy-le-Roi, un suburbio de París, y dirigió un negocio de restauración de tapices. Bourgeois recordó dibujar las secciones faltantes para su trabajo de restauración.
Educación
Bourgeois no eligió el arte como su vocación de inmediato. Estudió matemáticas y geometría en la Sorbona de 1930 a 1932. Después de la muerte de su madre en 1932, cambió al arte y la historia del arte. Completó un bachillerato en filosofía. De 1935 a 1938, estudió arte en varias escuelas: el Atelier Roger Bissière, la Académie d'Espagnat, la École du Louvre, la Académie de la Grande Chaumière y la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, la École Muncipale de Dessin et d ' Arte y la Academia Julien. También estudió con el maestro cubista Fernand Léger en 1938. Léger le recomendó escultura a su joven estudiante.
Ese mismo año, 1938, Bourgeois abrió una imprenta al lado del negocio de sus padres, donde conoció al historiador de arte Robert Goldwater (1907-1973). Estaba buscando huellas de Picasso. Se casaron ese año y Bourgeois se mudó a Nueva York con su esposo. Una vez establecido en Nueva York, Bourgeois continuó estudiando arte en Manhattan con el expresionista abstracto Vaclav Vytlacil (1892-1984), de 1939 a 1940, y en la Art Students League en 1946.
Familia y carrera
En 1939, Bourgeois y Goldwater regresaron a Francia para adoptar a su hijo Michel. En 1940, Bourgeois dio a luz a su hijo Jean-Louis y en 1941, ella dio a luz a Alain. (No es de extrañar que ella creó una serie Femme-Maison en 1945-47, casas en forma de mujer o unidas a una mujer. En tres años se convirtió en madre de tres niños. Todo un desafío).
El 4 de junio de 1945, Bourgeois abrió su primera exposición individual en la Galería Bertha Schaefer de Nueva York. Dos años después, montó otra exposición individual en la Galería Norlyst de Nueva York. Se unió al American Abstract Artists Group en 1954. Sus amigos eran Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko y Barnett Newman, cuyas personalidades le interesaban más que los emigrantes surrealistas que conoció durante sus primeros años en Nueva York. A través de estos años tempestuosos entre sus compañeros varones, Bourgeois experimentó la típica ambivalencia de la esposa y la madre con mentalidad profesional, luchando contra los ataques de ansiedad mientras se preparaba para sus espectáculos. Para restablecer el equilibrio, a menudo escondía su trabajo pero nunca lo destruía.
En 1955, Bourgeois se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1958, ella y Robert Goldwater se mudaron a la sección Chelsea de Manhattan, donde permanecieron hasta el final de sus respectivas vidas. Goldwater murió en 1973, mientras consultaba en el Museo Metropolitano de Arte las nuevas galerías de arte africano y oceánico (el actual Michael C. Rockefeller Wing). Su especialidad era el primitivismo y el arte moderno como erudito, profesor en la Universidad de Nueva York y primer director del Museo de Arte Primitivo (1957 a 1971).
En 1973, Bourgeois comenzó a enseñar en el Instituto Pratt en Brooklyn, Cooper Union en Manhattan, Brooklyn College y la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Ella ya tenía 60 años. En este punto, su trabajo coincidió con el movimiento feminista y las oportunidades de exhibición aumentaron significativamente. En 1981, Bourgeois montó su primera retrospectiva en el Museo de Arte Moderno. Casi 20 años después, en 2000, exhibió su enorme araña, Maman (1999), de 30 pies de altura, en la Tate Modern de Londres. En 2008, el Museo Guggenheim de Nueva York y el Centro Pompidou de París exhibieron otra retrospectiva.
Hoy en día, las exposiciones de la obra de Louise Bourgeois pueden realizarse simultáneamente, ya que su obra siempre tiene una gran demanda. El Museo Dia en Beacon, Nueva York, presenta una instalación a largo plazo de sus esculturas fálicas y una araña.
Arte "confesional" Bourgeois
El cuerpo de trabajo de Louise Bourgeois se inspira en su memoria de sensaciones y traumas infantiles. Su padre era dominante y filántropo. Lo más doloroso de todo es que descubrió su aventura con su niñera inglesa. Destruction of the Father, 1974, juega su venganza con un conjunto de yeso rosa y látex de protuberancias fálicas o de mamíferos reunidas alrededor de una mesa donde yace el cadáver simbólico, extendido para que todos lo devoren.
Del mismo modo, sus Celdas son escenas arquitectónicas con objetos hechos y encontrados teñidos de domesticidad, maravilla infantil, sentimentalismo nostálgico y violencia implícita. Algunas esculturas de objetos parecen extrañamente grotescas, como las criaturas de otro planeta. Algunas instalaciones parecen extrañamente familiares, como si el artista recordara su sueño olvidado.
Frases de Bourgeois
"Para ser artista, necesitas existir en un mundo de silencio". "No es tanto de donde proviene mi motivación sino más bien cómo se las arregla para sobrevivir". "Un artista puede mostrar cosas que otras personas tienen miedo de expresar". "La araña es una reparadora. Si te lanzas a la telaraña de una araña, ella no se enoja. Ella teje y lo repara" "No soy lo que soy, soy lo que hago con mis manos …" "El color azul, ese es mi color, y el color azul significa que dejaste la monotonía de la realidad cotidiana para ser transportado a, no un mundo de fantasía, no es un mundo de fantasía, sino un mundo de libertad donde puedes decir lo que te gusta y lo que no te gusta. Esto se ha expresado para siempre por el color azul, que es realmente azul cielo ". "Aprendes por ti mismo, no para los demás, no para presumir, para no menospreciar al otro / aprender es tu secreto, es todo lo que tienes, es lo único que puedes llamar tuyo. nadie puede quitárselo …" "Mis cuchillos son como una lengua: amo, no amo, odio. Si no me quieres, estoy listo para atacar. Soy un cuchillo de doble filo." "Hay muchas realidades" "¿Y de qué sirve hablar, si ya sabes que los demás no sienten lo que tú sientes?" "Todos los días tienes que abandonar tu pasado o aceptarlo, y luego, si no puedes aceptarlo, te conviertes en un escultor". "Él era el lobo, y ella la liebre racional, perdonándolo y aceptándolo como era".
En la antigüedad, la gente tenía la opinión de que no había nada como la filosofía africana; Los africanos no podían pensar ni dar sentido filosófico a sus experiencias. Pero desde el legendario esclavo convertido en filósofo, Anton Wilhelm Amo, los intelectuales africanos han demostrado que estos pensamientos están equivocados, ya que han producido la filosofía que presenta las cosmovisiones africanas y se puede encontrar en los diversos campos académicos de la filosofía, como la epistemología, la moral. filosofía, metafísica y filosofía política. 1- Souleymane Diagne El campo de investigación de este filósofo senegalés incluye la historia de la lógica, la filosofía islámica, la filosofía africana, la historia de la filosofía y la literatura. Habiendo recibido su formación académica en Francia, Diagne ha escrito numerosos libros como La fidélité et le mouvement dans la pensée de Muhammad Iqbal (2001) y Léopold Sédar Senghor. L'Art africain comme philosophie (2007). El profesor fue
Lee Krasner (nacido Lena Krassner; del 27 de octubre de 1908 al 19 de junio de 1984), una pintora estadounidense de ascendencia judía rusa, fue un expresionista abstracto pionero de la Escuela de Nueva York. Durante décadas, su reputación se vio ensombrecida por la de su difunto esposo, el pintor Jackson Pollock, cuyo estrellato y muerte trágica la distrajeron de su propia carrera. Sin embargo, años después de la muerte de Pollock, Krasner recibió el reconocimiento por sus propios logros artísticos. Vida Lee Krasner nació en 1908 de padres inmigrantes judíos rusos. Krasner fue la primera en su familia en nacer en los Estados Unidos, solo nueve meses después de que sus padres y hermanos mayores emigraron debido al creciente sentimiento antisemita en Rusia. En su casa de Brownsville, Brooklyn, la familia hablaba una mezcla de yiddish, ruso e inglés, aunque Krasner estaba a favor del inglés. Los padres de Krasner tenían una tienda de comestibles y una pescadería en el este de Nuev
